강로사 작가는 극단의 감정이 충돌하는 경계에서 작업한다. 삶의 반짝이는 순간을 시각화하면서도, 그 안에 깃든 불안과 절박함을 놓치지 않는다. 그녀의 화면 속 인물들은 멀리서 보면 경쾌한 춤을 추는 듯 보이지만, 가까이서 들여다보면 발에 불이 붙은 채 몸부림치는 형상으로 바뀐다. 이는 강로사가 말하고자 하는 핵심을 함축한다.

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“우리가 멀리서 보는 삶은 찬란한 희극처럼 보일 수 있지만,

그 안에는 누구도 쉽게 들여다보지 못하는 비극이 숨어 있다.”

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그녀는 이러한 시선의 차이와 거리감을 회화 속에 구조적으로 내장시킨다. 단순한 형상 묘사를 넘어서, 관객의 위치와 해석의 방향에 따라 달라지는 복합적인 감정의 층위를 설계한다. 감각적인 붓질로 완성된 인물들의 실루엣은 집단 속 개인을 상징하며, 가까이 다가갈수록 불안, 상처, 긴장감이 명확하게 드러난다. 그 춤은 희극일까, 비극일까? 강로사는 그 물음에 답하지 않는다. 대신, 그 판단을 보는 이의 위치와 태도에 맡긴다.

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강로사 작가에게 예술은 감정을 미화하거나 은폐하는 수단이 아니다. 오히려 그것은 숨기고 싶은 진실을 드러내고, 불편한 현실을 응시하는 도구다. 그녀는 자신만의 미감 안에서 감정과 철학, 사회적 질문을 풀어낸다.

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작가의 회화 속에서 흑과 백, 고요와 파열, 희망과 체념은 대립하지 않고 공존한다. 그녀는 선명한 대비를 통해 인간 존재의 다층성을 시각화한다. 그리고 그 사이에서, 현대를 살아가는 우리가 놓치고 있는 감정의 진실을 조용히, 그러나 단단히 끄집어낸다.

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Rosa Kang works on the boundary where extreme emotions collide. Her paintings visualize the sparkling moments of life while never overlooking the anxiety and urgency embedded within. From a distance, the figures in her works appear to be dancing joyfully, but upon closer inspection, they seem to be leaping with their feet on fire—a visceral image that encapsulates the essence of her practice.

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“Life, from afar, may seem like a radiant comedy,

but within it lies a tragedy that few are allowed to see.”

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She embeds this contrast of perspective and distance into the structure of her paintings. Going beyond mere depiction, she constructs emotional layers that shift depending on the viewer’s position and interpretation. The silhouettes formed by expressive brushwork symbolize individuals within the crowd; as one approaches, the unease, tension, and vulnerability embedded in the figures come into focus. Is the dance a comedy, or a tragedy? Kang leaves the question unanswered, placing that judgment entirely in the viewer’s hands.

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For Rosa Kang, art is not a means of beautifying or concealing emotions. Rather, it is a tool for exposing uncomfortable truths and confronting the often-ignored reality. Through her distinct visual language, she weaves together emotional depth, philosophical inquiry, and social critique.

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In her paintings, black and white, silence and rupture, hope and resignation do not simply oppose one another—they coexist. With bold contrasts, she visualizes the many layers of human existence. And in that space between extremes, she quietly but resolutely draws out the truths of emotion that we often overlook in contemporary life.