Rosa Kang captures the moment when sensation loses its direction within the fissures of familiar order. Through a monochromatic sculptural language, she does not erase sensation but sharpens it, drawing viewers into heightened focus. Indistinct contours and distorted perspectives reveal the unstable structures of existence, while restrained bursts of color awaken vivid emotional flames. In her video works, self-composed music and narration interweave into a fragmented narrative, where new sensations emerge through the spaces in between.

The recurring figure of the "person with feet on fire" symbolizes the distorted gaze that consumes pain as beauty. From a distance, the figure’s movements appear light and joyful, yet up close, they reveal a desperate struggle against suffering. Kang explores this dissonance, investigating how real emotions are aestheticized and misperceived. Her work sensitively exposes how detached sympathy and distanced desire reconstruct the pain of others.

Rosa Kang's artistic world is a tense attempt to envision new orders amidst collapse, and a luminous chronicle of emotions burning brightly even as they move toward an inevitable end.

강로사는 익숙한 질서의 틈에서 감각이 방향을 잃는 순간을 포착한다. 그녀의 작업은 흑백의 조형 언어를 통해 감각을 소거하는 대신, 오히려 더욱 날카롭게 몰입하도록 유도한다. 명확하지 않은 윤곽과 왜곡된 시선은 존재의 불안정한 구조를 드러내며, 절제된 색채는 잔잔하지만 선명하게 감정의 불꽃을 환기시킨다. 특히 영상 작업에서는 직접 제작한 음악과 내레이션이 얽혀 하나의 파편적 서사를 구성하고, 그 사이사이 틈에서 새로운 감각이 태어난다.

반복적으로 등장하는 ‘발에 불이 붙은 사람’은 고통이 아름다움으로 소비되는 왜곡된 시선을 상징한다. 멀리서 보면 춤추는 듯한 경쾌한 몸짓이지만, 가까이 다가서면 고통에 몸부림치는 진실이 드러난다. 강로사는 이 간극을 통해 현실의 감정이 어떻게 미학으로 전환되는지를 탐색한다. 그녀의 작업은 무감각한 동정, 거리감 있는 욕망이 어떻게 타인의 고통을 오해하고 재구성하는지를 섬세하게 보여준다.

강로사의 세계는 붕괴 속에서도 새로운 질서를 상상하려는 긴장의 시도이며, 끝을 향해 번져가는 감정의 잔여를 찬란하게 기록하는 여정이다.