Na Eunhye is an artist who turns her gaze toward Korea’s own traditional aesthetics and cultural sentiments elements that have long been marginalized or dismissed as “old-fashioned” in the face of modernization and Westernization. Her practice stems from a deep critical awareness of how Korean heritage has been overlooked and under-researched in contemporary discourse, and she strives to reclaim its value through a contemporary lens.

For Na, tradition is not merely a style or visual motif but a system of thought one that helps us understand who we are and where we come from. By reexamining and recontextualizing cultural forms that are fading or forgotten, she opens a space for reflection and redefinition of Korean identity in the present moment.

Her work does not replicate the past but rather engages in a dynamic dialogue with it. The traditional becomes “alive” again transformed through reinterpretation, layered meanings, and contemporary sensibility. Through this, Na Eunhye proposes an alternative aesthetic framework rooted in Korean sensibility, offering a new way of thinking within contemporary art. 나은혜 작가는 근대화와 서구화의 흐름 속에서 ‘낡은 것’으로 치부되며 소외된 한국 고유의 전통 문화와 사유 체계에 주목한다. 오랜 시간 축적되어온 우리 고유의 미의식과 정서가 서양 중심의 가치판단 아래 배제되어온 현실에 문제의식을 가지고, 그 안에 내재된 미적 감각과 철학을 오늘날 다시금 성찰하는 작업을 이어간다.

작가에게 있어 ‘전통’이란 단순한 형식의 차용이나 과거의 재현이 아니라, 우리가 어디에서 왔고 어떤 존재로 살아가고 있는지를 되묻는 하나의 사유 방식이다. 잊혀지고 지워져가는 문화의 기억을 다시 불러오고, 그 가치를 재조명하는 과정은 곧, 우리 자신을 이해하고 성찰하는 방법이자 현재를 더 깊이 살아가기 위한 실천이기도 하다.

작품 속에 담긴 조형은 단순히 옛것의 재현이 아니라, 당대의 관점에서 다시 해석되고 재조합된 ‘살아있는 전통’으로 존재한다. 이처럼 나은혜 작가는 과거와 현재의 경계를 유연하게 오가며, 우리 고유의 미감을 통해 동시대 예술에 새로운 사유의 틀을 제시한다.