Lim Hayun draws from the fragile beauty discovered within pain, making it the wellspring of her artistic practice. Rooted in a heavy black-and-white world, her work captures fleeting emotions and unconscious impulses, weaving together scenes born from randomness and illogicality. Through a filtering process, these emotions are distilled into pure essence, and the mist of ink, delicately sprayed onto hanji paper through an airbrush, embodies both the ephemeral and the eternal within a single moment.

Inspired by the theater, Lim visualizes dynamic emotions through spatiality and movement, much like the actor’s bodily expressions on stage. For her, art functions as a stabilizer, a translator, and a window into the innermost voice of the self.Her journey begins with a deep inner need to acknowledge and embrace her own emotions. Choosing to remain faithful to her internal landscape rather than external judgment, Lim builds a resilient worldview grounded in authenticity.

She cherishes small moments of happiness, embraces tears when needed, and believes in the quiet power of those who, through struggle, grow stronger over time. Lim Hayun’s work reflects a candid exploration of imperfection and pain, weaving an irreplaceable emotional landscape that is entirely her own.

임하연 작가는 고통 속에서 발견한 미세한 아름다움을 창작의 원천으로 삼는다. 그녀의 작업은 무거운 흑백의 세계를 바탕으로, 순간적으로 포착된 감정과 무의식의 흐름을 기록하며, 우연성과 비논리 속에서 살아 숨 쉬는 장면들을 펼쳐 보인다. 삶의 균열에서 태어난 감정들은 필터를 거쳐 남은 순수한 본질로 응축되며, 한지 위에 에어브러쉬를 이용해 안착된 먹의 안개는 순간이자 영원이라는 두 가지 시간성을 동시에 담아낸다.

그녀는 연극에서 영감을 얻어, 무대의 공간성과 배우의 몸짓처럼 동적인 감정을 시각화한다. 그녀에게 예술은 안정제이자 번역기이며, 내면 깊숙한 곳의 목소리를 표현하는 창구다. 작업의 출발점은 자기 자신의 감정을 인정하고 받아들이려는 깊은 내면의 필요에서 비롯되었다. 삶의 관계 속에서도 타인의 시선이 아니라 자신의 감정에 충실하고자 하는 태도는, 작가의 세계관을 단단하게 지탱하는 중심축이 된다.

사소한 행복을 소중히 여기고, 힘든 순간에는 마음껏 울 수 있어야 한다는 그녀의 믿음은, 고통을 견디며 점차 단단해지는 존재들을 향한 조용한 응원으로 변주된다. 임하연 작가는 자신을 둘러싼 불완전함과 상처들을 작품 속에 솔직하게 녹여내며, 누구도 대신할 수 없는 고유한 풍경을 구축해 나가고 있다.