Kyung Nahyun focuses on capturing fleeting moments of nature that often pass unnoticed in everyday life. Moments like raindrops forming, dew settling, and then vanishing—these delicate shifts, imperceptible to the ordinary sense of time, leave a lingering sensory impression. Her work translates such ephemeral moments into a sculptural language, becoming an act of "reconstructing memory" and "structuring time."

While utilizing industrial materials such as stainless steel, resin, and glass beads, Kyung Nahyun brings the subtle sensibilities of nature into sharper relief. By leaving transparent traces upon cold surfaces, she blurs the boundaries between nature and humanity, between the artificial and the organic. Her practice focuses on visualizing intangible elements like light, water, and air, creating experiences where viewers can physically reconnect with forgotten sensations upon encountering her works.

Her signature piece, Moment: Raindrop Table, reimagines the quiet, contemplative experience of watching raindrops on a rainy day, while her 'Dawn Dew' captures the subtle hues and fresh atmosphere of the early morning, embodied in dewdrops resting on familiar plants. Through her work, Kyung Nahyun invites us to rediscover the fragile and often overlooked beauty embedded within the everyday. 경나현은 일상 속에서 무심히 스쳐 지나가는 자연의 찰나에 주목한다. 빗방울이 맺히고, 이슬이 생기고, 이내 사라지는 순간처럼, 평범한 시간 감각으로는 포착할 수 없는 미세한 변화들을 감각적으로 기록하고자 한다. 그의 작업은 이러한 순간들을 조형 언어로 번역하는 과정이며, 동시에 '기억의 재현'과 '시간의 구조화'를 시도하는 여정이다.

스테인리스 스틸, 레진, 유리구슬 등 인공적인 재료를 주로 사용하지만, 오히려 이러한 물질들은 자연의 섬세한 감각을 더욱 선명하게 드러내는 역할을 한다. 경나현은 차가운 물성 위에 투명한 흔적을 남기며 자연과 인간, 인공과 유기 사이의 경계를 흐릿하게 만든다. 특히 빛, 물, 공기처럼 손에 잡히지 않는 요소들을 시각화함으로써, 관람자가 작품 앞에 섰을 때 잊고 지냈던 어떤 순간의 감각이 몸으로 되살아나는 경험을 선사하고자 한다.

그녀의 대표적인 작업인 'Moment: Raindrop Table'은 비 오는 날 창가를 바라보며 느꼈던 정적이고 서정적인 감각을 물방울 형태로 재현하고, '새벽이슬'은 하루가 시작되기 직전의 미묘한 공기와 빛, 그리고 식물에 맺힌 이슬방울을 통해 새로운 시작의 순간을 실내로 끌어온다. 경나현은 사라지기 쉬운 일상의 아름다움을 포착하고 이를 감각적으로 응축하는 작업을 통해, 우리로 하여금 익숙한 세계를 다시 바라보게 만든다.